Haribo Kimchi
Jaha Koo / CAMPO
De verrassende smaak van zeewiersoep, het scherpe geluid van een mes dat een komkommer snijdt, het gesis en geknetter van champignons op een gloeiend vuur.
In Haribo Kimchi bevinden we ons in een pojangmacha, een van de typische snackbars die ’s nachts te vinden zijn in de straten van Zuid-Korea. Daar ontmoeten we drie personages - een slak, een gummibeertje en een paling - die ons meenemen op een culinaire reis en voeding verkennen als toevluchtsoord voor zij die vervreemd zijn van hun cultuur. In een reeks intieme en absurdistische anekdotes vertellen ze over de evolutie van de kimchicultuur, de zure pijn van onvervalst racisme, de schaamte van proberen op te gaan in de menigte, en de diepe umamismaak van thuis.
Na zijn Hamartia Trilogy (2021), waarin het verregaande imperialisme in Oost-Azië werd onderzocht, is de Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo terug met zijn nieuwste creatie. In een hybride stijl die muziek, geavanceerde video en robotperformers combineert, reflecteert de kunstenaar op culturele assimilatie met al haar conflicten en paradoxen. In een bijzondere voorstelling die met alle zintuigen speelt, serveert hij persoonlijke verhalen, gemarineerd in zoetzure melancholie.
Duur: 70 min
Engels en Koreaans (met Nederlandse boventiteling)
pers
Haribo kimchi is een even verfijnde als doorleefde voorstelling over leven in een land dat niet het jouwe is. Niet alleen liefde, ook melancholie gaat door de maag.
Een voorstelling die Koreaanse kookkunst op een onnavolgbare manier vermengt met persoonlijke verhalen en bedenkingen over comfort food, identiteit en migratie.
Een diaspora vanuit vrolijk, culinair perspectief
Jaha Koo mixt zijn jeugdherinneringen slim met de Koreaanse kookkunst
Na deze voorstelling zal kimchi niet meer hetzelfde smaken
credits
concept, tekst, regie, muziek, geluid & video Jaha Koo performance Gona, Haribo, Eel, Jaha Koo & twee gasten dramaturgie Dries Douibi scenografie, samenwerking onderzoek & digitale ondersteuning Eunkyung Jeong artistiek advies Pol Heyvaert technische leiding Korneel Coessens techniek Bart Huybrechts, Babette Poncelet & Jasse Vergauwe productiecoördinatie Wim Clapdorp Engelse revisie Jason Wrubell animatie slak Vincent Lynen productie CAMPO coproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Rideau de Bruxelles, Theater Utrecht, SPRING festival (Utrecht), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille (Parijs), Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur, &Espoo theatre (Espoo), Internationales Sommerfestival Kampnagel (Hamburg), Sophiensaele (Berlin), Meet You Festival (Valladolid), Bunker (Ljubljana), National Theatre and Concert Hall Taipei, The Divine Comedy International Theater Festival / Teatr Łaźnia Nowa (Krakau) & Perpodium met de steun van de taxshelter van de Belgische Federale Overheid via Cronos Invest & de Vlaamse Overheid
Het prototype van de paling is ontwikkeld als onderdeel van de trechter van Innovation:Lab in coproductie met Theater Utrecht en creatieve technologen Adriaan Wormgoor & Willem Vooijs.